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domingo, 5 de agosto de 2018

Las cuestiones de identidad cultural en la película “Ocho apellidos catalanes”





La película “Ocho apellidos catanes” es una comedia moderna, que aun su cualidad artística sea cuestionada, trabaja con temas contradictorios, como la diversidad cultural y los conflictos de identidad que ocurren dentro del territorio español, de una forma desembarazada y graciosa. Tal vez, el grande mérito de la película es intentar una desmitificación nacionalista siempre buscada por cada un de los territorios autónomos de España.
El protagonista Rafa es un Sevillano enamorado de una mujer vasca. La historia del primer encuentro de los dos es contada en una película anterior llamada “Ocho apellidos vascos”.
Pero la vasca Amaya está prestes a casarse con Pau, un artista catalán que intenta hacer con que su madre acredite que Cataluña ha conquistado la independencia y que su casamiento será el primer de una Cataluña libre.
Como podemos notar en esa corta sinopsis, y a juzgar por el histórico de conflictos nacionalistas entre eses pueblos, tenemos un ambiente muy pertinente para la ocurrencia de una calamidad civil en España.
Koldo, el padre de Amaya, es un vasco tradicional, representa toda la carga nacionalista que hay dentro del territorio del País Vasco. Su tradicionalismo radical es un instrumento muy valeroso para la trama, pues sus ideales, que pueden hoy ser considerados anticuado, es explotado al extremo en el guion.
Esta representación caricaturesca del vasco tiene origen en cuestiones históricas dese pueblo que se tornó parte del imaginario colectivo de los españoles. El País Vasco, que en verdad es una de las regiones autónomas de España, es un territorio históricamente aislado, con una lengua única que no tuve influencia del latín tampoco de ninguna otra lengua europea. Tienen una cultura propia y su localización geográfica no permitió que los sucesivos imperios de Europa los conquistasen. Fueron anexado al territorio de España en el siglo XV, pero nunca aceptaron esa dominación política, y durante la dictadura de Franco fueron impedidos de usaren sus símbolos nacionales y tampoco su lengua. En ese período surgió movimientos armados separatistas que luchaban contra el dominio español. ETA es el mas actuante y conocido movimiento que durante su existencia he cometido atentados violentos contra autoridades del gobierno español.
Así esa historia de conflictos y resistencia ayudó a crear el estereotipo del vasco como un revolucionario violento y separatista.  En la película, hay una escena donde Koldo recusase a salir de un tren en Madrid, para cambiar de tren porque, como un vasco de principios como él, no puede pisar en el suelo de Madrid. Para no causar mas problemas Rafa propone una solución y carga Koldo en su espalda para que él no pise em Madrid.
Como podemos notar, por esa y otras escenas, Koldo es la representación estereotipada del vasco tradicional. Un hombre totalmente comprometido con sus raíces locales. Koldo es la caricatura del propio País Vasco, largamente conocido por su histórico aislamiento, pues son el único territorio europeo que no fue conquistado por los romanos y tampoco por Napoleón.
Tal vez debido a actuación del grupo ETA, El País Vasco es siempre visto como una patria separatista dentro de España, pero no es el único territorio autónomo en España con grupos separatistas.
La madre de Pau, la futura suegra de Amaya es otro personaje muy caricato, pues, ella representa los separatistas catalanes y cree que su ciudad ya es independiente del España. El nacionalismo catalán no extrapola para la lucha armada, pero el sentimiento separatista del pueblo es conocido y siempre hubo una presión política por la independencia del territorio catalán.
Como podemos ver, la identidad de un pueblo no es creada por decretos de gobiernos. Como habla Charaudeau, “La identidad se construye a través de la historia” (CHARAUDEAU, p. 25)
Embazados por eses problemas identitarios propuestos pela película, es interesante cuestionar el origen de esos problemas.
¿De onde viene la identidad cultural? ¿Cómo vimos, el imaginario colectivo se establece a través de un movimiento de atracción o rechazo en relación con el otro? Como dice Charaudeau “es solamente percibiendo el otro como diferente que es posible nacer la conciencia identitaria.” (CHARAUDEAU, p. 18)
O sea, por reconocer la diferencia, Koldo va a hacer lo que sea posible para impedir que su hija case con un catalán. Es cierto que, su deseo es que ella se case con un vasco. Los españoles parecen ver los catalanes como personas arrogantes, que pretenden se separar de España no por tener una lengua diferente o una cultura muy distinta, pero por su complejo de superioridad. Ese complejo esta estereotipado tanto em Pau con su estilo de vida apegado a la cultura de la modernidad cuanto su abuela que considera los vascos salvajes y los españoles en general como siendo un fardo que la Cataluña tiene que cargar. Rosa Maria Sardà, la abuela de Pau, no quiere que su nieto se case con una vasca, tampoco trata con demasiada condescendencia al resto de la 'troupe', a la que mira por encima del hombro.
Esos son imaginarios relacionados a la historia e y el linaje y como dice Charaudeau, “eses imaginarios dicen mucho sobre la manera como los individuos representan para si propios, sus herencias históricas que muestran el valor simbólico atribuido a sus filiaciones.” Algunos países pueden se apegar a sus filiaciones territoriales, otros a filiaciones culturales donde la lengua se torna un gran símbolo identitario.


 André Stanley é escritor e professor de História, Inglês e Espanhol, autor do livro "O Cadáver", editor dos blogs: (Blog do André Stanley, Stanley Personal Teacher). Colaborador do site especializado em Heavy Metal Whiplash. Foi um dos membros fundadores da banda de Heavy Metal mineira Seven Keys. Também é fotógrafo e artista digital.

segunda-feira, 12 de fevereiro de 2018

(Filme) A casa de Areia e de Névoa - O "bom selvagem" na "gaiola de ferro". (Resumo)




Versão resumida


Vemos uma jovem que por negligência não paga seus impostos patrimoniais e perde sua casa , enquanto outro homem se aproveita de sua displicência para comprar a casa por um preço bem abaixo do que ela realmente vale, para faturar no repasse. A garota fica judicialmente de mãos atadas, mesmo quando a prefeitura assume que errou na venda do imóvel. A trama se desenvolve neste clima de batalha judicial onde vamos nos identificando com cada um dos personagens que vão interagindo com os protagonistas. Não encontramos os vilões típicos de filmes americanos e por outro lado não vemos os mocinhos que surgem sempre como santos isentos de culpa. São personagens sobretudo humanos, como nós, que estamos do outro lado da tela. Daí me permiti uma outra analogia com o filosofo Jean Jacques Rousseau quando fala a respeito do “bom selvagem”. “ o ser humano é bom por natureza, é a sociedade que o corrompe”.



De um lado Behrane, que simboliza o indivíduo moldado pela cultura árabe, que busca uma aproximação com o capitalismo ocidental, entretanto sem se despir de seus conceitos religiosos. Do outro lado uma jovem inserida no mundo capitalista com todas as características pertinentes ao seu status. Divorciada, ex-alcoolatra, negligente com a burocracia de seu país. Ou seja um tipo de hedonismo tolerado pela democracia ocidental. Esta é a jovem Katty interpretada pela bela atriz Jennifer Connelly. Katty recebe uma ordem de despejo, já que esta não havia pago os impostos referentes à casa que herdara de seu pai. Como Katty nunca abria as correspondências que lhe eram entregues pelos correios, perdeu a oportunidade de recorrer contra esta decisão da justiça. A burocracia do município onde Katty mora se torna um instrumento legal para transformar-la em uma “sem teto”, da noite para o dia. Como na “gaiola de ferro” de Max Weber, Katty se vê impotente diante da máquina burocrática que rege sua vida.

Retire de Katty esta ânsia de se manter honrada. Retire de Behrane este mesmo elemento capitalista de ser um vencedor dentro do centro do capitalismo mundial, e não haveria razões para este trágico desfecho. O ser humano é o que é, segundo a sociedade que o molda. Esta máxima rousseauniana é o elemento chave desta obra.

A casa não passava de um simbolismo para a vaidade pessoal de cada um. Quando Katty encontra seu oponente morto ao lado de sua esposa depois de cometer suicídio ao saber da morte do filho, ela percebe a futilidade daquela casa que tanto desejava. Parece um final daqueles que nos querem deixar uma mensagem edificadora, mas é mais do que isto. É um filme que nos permite dialogar a respeito de nossa conduta social.





    André Stanley é escritor e professor de História, Inglês e Espanhol, autor do livro "O Cadáver", editor dos blogs: (Blog do André Stanley, Stanley Personal Teacher). Colaborador do site especializado em Heavy Metal Whiplash. Foi um dos membros fundadores da banda de Heavy Metal mineira Seven Keys. Também é fotógrafo e artista digital.

(Filme) A casa de Areia e de Névoa - O "bom selvagem" na "gaiola de ferro".



Nome: A Casa de Areia e de Nevoas 
Nome original: House of sand and fog
Direção: Vadim Perelman
Ano de produção: 2003
País: EUA


Ao assistir este filme não pude deixar de fazer uma analogia ao termo “gaiola de ferro” utilisado por Max Weber para definir o que acontecerá com a extrema burocratização do Estado. Pois vemos uma jovem que por negligência não paga seus impostos patrimoniais e perde sua casa , enquanto outro homem se aproveita de sua displicência para comprar a casa por um preço bem abaixo do que ela realmente vale, para faturar no repasse. A garota fica judicialmente de mãos atadas, mesmo quando a prefeitura assume que errou na venda do imóvel. A trama se desenvolve neste clima de batalha judicial onde vamos nos identificando com cada um dos personagens que vão interagindo com os protagonistas. Não encontramos os vilões típicos de filmes americanos e por outro lado não vemos os mocinhos que surgem sempre como santos isentos de culpa. São personagens sobretudo humanos, como nós, que estamos do outro lado da tela. Daí me permiti uma outra analogia com o filosofo Jean Jacques Rousseau quando fala a respeito do “bom selvagem”. “ o ser humano é bom por natureza, é a sociedade que o corrompe”. 

Esta obra retrata o conflito do indivíduo com as convenções que o tornam um ser social. O filme extrai da sociedade contemporânea dos EUA, duas vidas distintas, traçando assim um paralelo entre duas culturas diferentes. Cada uma delas moldada ao longo da história por convenções inerentes ao seu sistema social.

De um lado Behrane, que simboliza o indivíduo moldado pela cultura árabe, que busca uma aproximação com o capitalismo ocidental, entretanto sem se despir de seus conceitos religiosos. Do outro lado uma jovem inserida no mundo capitalista com todas as características pertinentes ao seu status. Divorciada, ex-alcoolatra, negligente com a burocracia de seu país. Ou seja um tipo de hedonismo tolerado pela democracia ocidental. Esta é a jovem Katty interpretada pela bela atriz Jennifer Connelly. Katty recebe uma ordem de despejo, já que esta não havia pago os impostos referentes à casa que herdara de seu pai. Como Katty nunca abria as correspondências que lhe eram entregues pelos correios, perdeu a oportunidade de recorrer contra esta decisão da justiça. A burocracia do município onde Katty mora se torna um instrumento legal para transformar-la em uma “sem teto”, da noite para o dia. Como na “gaiola de ferro” de Max Weber, Katty se vê impotente diante da máquina burocrática que rege sua vida.




É neste momento da trama que a vida dos dois indivíduos citados acima vão se cruzar. Behrane, o Coronel iraniano que tem cidadania norte-americana se utilizando de suas últimas economias, compra uma casa leiloada pelo município. Esta é a mesma casa tomada de Katty pelo município. Esta casa neste momento é um instrumento de que os dois precisam para manter as aparências. Mesmo depois de ter conseguido que o município assumisse o erro no processo de venda daquele imóvel e oferecer pagar o ao comprador o mesmo valor que este pagou pela casa, Katty encontra um grande empecilho. O coronel Behrane se mostra inflexível à proposta do município e só aceita vender a casa por um preço quatro vezes maior. Ou seja Behrane deseja a casa sobretudo como investimento para obter um bom lucro com a venda desta, assim mantém seu status de imigrante que prosperou na América. Aliás vemos em todo o filme que esta é a bandeira empunhada por Behrane. Katty por sua vez olhava para aquela casa como um troféu familiar, pois seu pai havia lutado muito para conseguir comprar aquela casa e deixa-la de herança, e em pouco tempo ela perde este que é o seu maior bem. Vemos uma questão de honra tanto para Katty, quanto para Behrane, em termos diferentes. Mas em ambos os casos o intuito é manter as aparências. 


Notamos que os fatores externos que a sociedade agregou a estes dois indivíduos são preponderantes no empasse que enfrentaram neste momento. Empasse que será o estopim de uma verdadeira “tragédia grega”, onde mais uma vez as convenções convencionais serão responsáveis pelo desfecho trágico da trama. Além do aspecto burocrático que nos remete aos textos de Weber, que afirma que com a extrema burocratização do Estado este tende a se fechar em uma “gaiola de ferro”, algo também pode ser análogo à teoria de Rousseau sobre o “bom selvagem”. Na última cena podemos notar com mais nitidez que praticamente todos os personagens desta trama possuem o que podemos chamar de boa índole. A humanidade escondida por detrás dos atos impiedosos que estes praticam uns aos outros é desnudada com o remorso que cada um expressa ao termino do filme. Vemos ali suas fraquezas humanas, e até nos identificamos com elas. O pai que abandona sua família para viver com outra, o ex-militar fugido de seu país que violenta sua esposa em nome de sua honra doentia, o envolvimento com álcool, a tentativa de resolver tudo por intermédio da força, são todos estes, elementos que nos pertencem, e parecem ser inerentes à sociedade moderna. Notamos no final do filme pessoas que praticaram atos desleais e desnecessários com outras pessoas, mas que nunca moveriam uma palha para prejudicarem alguém se não fosse a necessidade de manterem suas aparências mediante as convenções sociais que tem por verdades. 



Retire de Katty esta ânsia de se manter honrada. Retire de Behrane este mesmo elemento capitalista de ser um vencedor dentro do centro do capitalismo mundial, e não haveria razões para este trágico desfecho. O ser humano é o que é, segundo a sociedade que o molda. Esta máxima rousseauniana é o elemento chave desta obra. Ao notarmos que estas pessoas só são más quando inseridas nos conflitos sociais que diariamente travam para manterem suas aparências em uma sociedade onde a razão de viver esta no quanto podemos parecer bem-sucedidos, também vemos que naturalmente não passam de pais amáveis, que buscam o melhor para seus filhos, mesmo que em detrimento de si próprio, ou alguém que busca se livrar do vício do álcool para melhorar a qualidade de vida, um homem que é respeitado como excelente policial. Mas a obra ainda possui muitos elementos a serem refletidos, pelo espectador. 

Este filme nos permite uma série de constatações a respeito dos mecanismos que regem a sociedade que por sua vez rege a vida dos indivíduos. O roteiro é elaborado através de fatos cotidianos dos personagens envolvido na trama. Este drama nos mostra muitos pontos que nos permite indagações a respeito da alienação social da qual somos parte. O titulo, um tanto abstrato só poderá ser compreendido após o término do filme. Quando nota-se que a casa foi o embrião de todo aquele trágico desfecho. A casa na verdade era um instrumento de que os dois protagonistas precisavam para manterem suas aparências mediante a sociedade. Não passava de um simbolismo para a vaidade pessoal de cada um. Quando Katty encontra seu oponente morto ao lado de sua esposa depois de cometer suicídio ao saber da morte do filho, ela percebe a futilidade daquela casa que tanto desejava. Parece um final daqueles que nos querem deixar uma mensagem edificadora, mas é mais do que isto. É um filme que nos permite dialogar a respeito de nossa conduta social.




    André Stanley é escritor e professor de História, Inglês e Espanhol, autor do livro "O Cadáver", editor dos blogs: (Blog do André Stanley, Stanley Personal Teacher). Colaborador do site especializado em Heavy Metal Whiplash. Foi um dos membros fundadores da banda de Heavy Metal mineira Seven Keys. Também é fotógrafo e artista digital.





domingo, 11 de fevereiro de 2018

(Filme) Camille Claudel






Filme: Camile Caudel
Nome original: Camille Claudel
Direção: Bruno Nuytten
Produção: Bernard Marescot
Roteiro: Bruno Nuytten e Marilyn Goldin
Direção de fotografia: Pierre Lhomme
Ano de lançamento: 1988



A história daquela que é considerada por muitos a mais criativa escultora francesa de todos os tempos está repleta de indagações a respeito da arte, da loucura e da sociedade francesa do final do século XIX. Camille Claudel teve uma vida conturbada. Em uma sociedade conservadora, a França da virada do século XIX para o XX, uma mulher de caráter libertário que se expressa através da arte. Não bastasse ser incomum uma mulher apostar em uma carreira artística, Camille Claudel optou por uma arte que não era condizente com a feminilidade. A escultura era vista como uma arte de prática bruta, onde necessitava de manipular instrumentos de características masculinas como o formão e o martelo. Camille nunca se sentia constrangida por praticar arte tão robusta. E tinha total apoio do pai que fez de tudo para consagrar a carreira da filha. O mesmo empenho não foi mostrado pela mãe que, ao contrário, odiava a filha por suas praticas “subversivas”. Este paradoxo familiar perseguiu Camille por toda sua vida.

Seu irmão caçula Paul Claudel, tinha fixação pela irmã, que o iniciou nas suas leituras. Paul Claudel se tornou mais tarde um escritor respeitado, principalmente no meio católico, religião que abraçou com vigor aos trinta e poucos anos. O filme mostra esta conversão em um diálogo com Camille. O fato mais marcante da carreira e também da vida de Camille Claudel, foi seu romance com o maior escultor francês de todos os tempos, Auguste Rodin. Este era mais conhecido a época, pelos seus casos amorosos. Rodin certamente influenciou Camille como escultora mas como o próprio Rodin disse em uma cena “eu apenas mostrei o caminho, o que ela tem agora é dela mesma”. Este caso de Camille com Rodin , que já era casado acirrou ainda mais a hostilidade da mãe em relação a Camille. Hostilidade que conduzira Camille ao asilo que veio a morrer em 1942.

Camille desenvolveu uma paranoia constante que iria leva-la a perder o controle de sua vida. Alegava sempre estar sendo perseguida pelos homens de Rodin que queriam roubar suas obras, chagando ao ápice de destruir grande parte de suas esculturas em uma crise de loucura, fato que certamente privou a humanidade de muitas obras magníficas. Passou a ficar cada vez mais confinada dentro de seu ateliê para que pudesse tomar conta de seus pertences, se recusava a se pronunciar publicamente e até mesmo pregou as janelas com tábuas para impedir a visão interna de seu ateliê. Esta paranoia foi crescendo, pois cada vez menos Paul a visitava, pois este exercia sua carreira de diplomata viajando por todo o mundo. De sua mãe Camille nunca poderia esperar nada de afetivo. Seu pai já não gozava mais de seu vigor físico e intelectual para protege-la, e para piorar a situação da escultora, seu pai veio a falecer. Camille está totalmente perdida em sua loucura. Ao irmão e a mãe só resta uma atitude. Confinar Camille em um asilo para doentes mentais. 

Foram 30 anos de internação onde Camille nunca mais esculpiu novamente. Esta obra mostra uma mulher de família burguesa que se manifestou no mundo da arte em um época onde isto era um fato extraordinário para uma mulher. Tinha vocação desde criança pra a arte da escultura e o pai que a amava a apoiou desde o principio. No entanto, foi vítima de uma doença psiquiátrica que a levou ao isolamento. Sobre o seu estado psíquico, não ha evidencias do garu de alucinação a que chegou essa escultora, mas seu problema hoje em dia seria visto como uma excentricidade e talvez não seria motivo para uma internação. O filme faz um recorte da fase criativa de Camille e não foca em seu claustro. 


Imagem-Camile Claudel by Stanley Creation




André Stanley é escritor e professor de História, Inglês e Espanhol, autor do livro "O Cadáver", editor dos blogs: (Blog do André Stanley, Stanley Personal Teacher). Colaborador do site especializado em Heavy Metal Whiplash. Foi um dos membros fundadores da banda de Heavy Metal mineira Seven Keys. Também é fotógrafo e artista digital.




quinta-feira, 20 de julho de 2017

El Cid - A literatura Medieval traduzida para a linguagem hollywoodiana. (Resumo)

Poster do filme El Cid de 1961
Versão Resumida

O objetivo desse artigo é analisar o filme “El Cid”, do cineasta norte-americano Anthony Mann lançado em 1961, comparando-o com o poema medieval, “Cantar de Mio Cid” o qual, a obra cinematográfica em questão traduziu para a linguagem cinematográfica. O texto que conhecemos como o “Cantar de Mio Cid” data de 1207 quando foi transcrita por um copista chamado Per Abbat provavelmente baseando-se em escritos anteriores. Não há informações sobre quem é o verdadeiro autor do poema, pois a exemplo das epopeias clássicas trata-se de uma transcrição de poemas populares que eram cantados por poetas que o recitavam desde tempos mais remotos. Esta é considerada a obra fundadora da literatura de língua espanhola. 

Podemos declarar simplisticamente que o filme de Anthony Mann se trata de uma versão romanceada do poema medieval que conta a história das conquistas militares levadas a cabo pelo lendário cavaleiro castelhano Don Rodrigo Diaz que recebeu a alcunha de El Cid Campeador. 


A linguagem cinematográfica, no entanto, desfigura uma premissa medieval muito clara no poema, onde a mulher é praticamente uma possessão de seu marido tendo que ficar confinada longe dos olhares alheios enquanto seu marido sai a guerrear por aí. A figura de Dona Jimena, esposa de Don Rodrigo, na obra literária é secundária não tendo uma utilidade marcante como o filme veio a mostrar. Sophia Loren como a interprete de Jimena no filme, já nos dá a dica de que ela será quase uma protagonista, e assim o é. Afinal de contas, ao contar uma história medieval para um público contemporâneo sem conhecimento histórico suficiente para entender a mentalidade da época não é tarefa fácil.

A transposição da lenda de El Cid para o cinema, como era de se esperar, sofrera uma transfiguração, que eu chamaria de adequação temporal, introduzindo um elemento caro ao homem do século XX que pensa o casamento como a realização de um ideal romântico, onde duas pessoas que se apaixonam se buscam e não conseguem viver um sem o outro. 

É uma produção grandiloquente, com cenas épicas de batalhas e duelos entre cavaleiros, tem um protagonista com uma índole superior, representando tudo o que de mais virtuoso há em um homem comprometido co sua honra e seu temor à Deus. Sua bela esposa Jimena representa a mulher ideal sonhada por qualquer homem do século XX. Há também antagonistas caricatos como o rei mouro que pretende ser o senhor de todos os reinos muçulmanos e é sempre representado de preto e com o rosto semicoberto. Mostra a ascenção de um rei Alfonso frágil e dependente de El Cid. Com todos esses elementos, temos um enredo que se distancia do histórico e nos aproxima do que idealizamos como sendo uma época heroica e romântica, onde o antagonismo entre o bem e o mal era bem definido. Onde a prevalência da honra e da moral deve ser o objetivo final.


Leia o artigo completo AQUI

Fontes:

  • Cantar de Mio Cid - PDF domínio Público disponível em: http://www.biblioteca.org.ar/libros/200138.pdf. Acesso em: 20 de julho de 2017.
  • Cantar de Mio Cid (POema de Mio Cid), audio libro - Youtube. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=lA-_7U3pFxQ. Acesso em: 20 de Julho de 2017.
  • El Cid. Direção: Anthony Mann. Produção: Samuel Bronston Productions em associação com Dear Film Production. Itália/EUA, 1961, cor, 182 min. Lançado por: Allied Artists Pictures Corporation.
  • Montaner, A. El Cantar de Mio Cid. Real Academia Española. FUndación José Antonio de Castro, Madrid.
  • Vernon Johns Society, The El Cid(1961). Disponível em: http://www.vernonjohns.org/snuffy1186/elcid.html. Acesso em: 20 de julho de 2017.





    André Stanley é escritor e professor de História, Inglês e Espanhol, autor do livro "O Cadáver", editor dos blogs: (Blog do André Stanley, Stanley Personal Teacher). Colaborador do site especializado em Heavy Metal Whiplash. Foi um dos membros fundadores da banda de Heavy Metal mineira Seven Keys. Também é fotógrafo e artista digital.

El Cid - A literatura Medieval traduzida para a linguagem hollywoodiana.

Poster do filme El Cid de 1961

O objetivo desse artigo é analisar o filme “El Cid”, do cineasta norte-americano Anthony Mann lançado em 1961, comparando-o com o poema medieval, “Cantar de Mio Cid” o qual, a obra cinematográfica em questão traduziu para a linguagem cinematográfica. O texto que conhecemos como o “Cantar de Mio Cid” data de 1207 quando foi transcrita por um copista chamado Per Abbat provavelmente baseando-se em escritos anteriores. Não há informações sobre quem é o verdadeiro autor do poema, pois a exemplo das epopeias clássicas trata-se de uma transcrição de poemas populares que eram cantados por poetas que o recitavam desde tempos mais remotos. Esta é considerada a obra fundadora da literatura de língua espanhola. 

Podemos declarar simplisticamente que o filme de Anthony Mann se trata de uma versão romanceada do poema medieval que conta a história das conquistas militares levadas a cabo pelo lendário cavaleiro castelhano Don Rodrigo Diaz que recebeu a alcunha de El Cid Campeador. El Cid foi uma figura histórica que realmente existiu e é talvez o herói máximo da unificação da Espanha cristã no século XIII. O poema trata das últimas campanhas militares de El Cid que culminou com a conquista – ou reconquista – de diversos territórios que se encontravam sob domínio mouro há séculos. O manuscrito transcrito por Abbat mostra um cavaleiro medieval clássico, forte, valente, piedoso, fiel. Ou seja, catalizador das maiores virtudes atribuídas e esperadas de um guerreiro medieval cristão. 

O filme de Mann também procura munir seu protagonista com esses mesmos atributos. Como por exemplo na cena em que El Cid se oferece ao seu rei Fernando I de Leão, para duelar com o campeão de um reino com o qual disputava territórios. Na ocasião o campeão do rei Fernando I, havia rechaçado o pai de Don Rodrigo em público e diante da recusa de um pedido de perdão implorada por El Cid, ele é morto pela espada do campeador. No discurso de oferecimento de seus serviços ao rei que não acreditava na capacidade de El Cid, em duelar com um campeão que já havia matado 27 cavaleiros em duelo corpo a corpo. El Cid se oferece, pois, fora ele próprio que deixara o rei sem seu campeão e que estava agora se colocando a serviço do rei para limpar sua imagem diante da corte onde o estavam acusando de traição. El Cid declara: “ Deixe-me agora oferecer-me diante de sua alteza, se eu for culpado Deus direcionará a espada de Don Martin direto para meu coração, se eu for inocente Ele será meu escudo”. A cena mostra um homem corajoso colocando sua vida em risco em nome de sua honra e colocando seu destino na mão de seu Deus. 

O filme também retrata a aliança que El Cid esporadicamente fazia com alguns líderes mouros para lutar contra reinos que lhes eram mutuamente inimigos. Essa faceta do campeador é um ponto em comum com o poema medieval que retrata suas amizades com alguns mouros, algo que não ocorria por exemplo com os judeus. 

O poema, no entanto, começa a narrar a história após o exílio de El Cid proclamado pelo rei Alfonso VI, filho de Fernando I que ao morrer dividiu seu reino entre seus filhos. Na ocasião Alfonso sobe ao poder depois da morte de seu irmão Sancho que queria reunificar os reinos de seu pai novamente e tinha em Don Rodrigo um forte aliado. Don Rodrigo exige que Alfonso antes de ser coroado jurasse publicamente que não tinha tido participação no assassinado do irmão. A cena do juramento é um dos pontos altos do filme e é por conta dessa impertinência de exigir o juramento do rei que ele é exilado, o que ocorre já na segunda metade da trama. Os elementos que o roteirista usa para contar a história de El Cid anterior ao exílio, apesar de inverossímeis, foram também baseadas em outros escritos biográficos sobre o campeador. 

A linguagem cinematográfica, no entanto, desfigura uma premissa medieval muito clara no poema, onde a mulher é praticamente uma possessão de seu marido tendo que ficar confinada longe dos olhares alheios enquanto seu marido sai a guerrear por aí. A figura de Dona Jimena, esposa de Don Rodrigo, na obra literária é secundária não tendo uma utilidade marcante como o filme veio a mostrar. Sophia Loren como a interprete de Jimena no filme, já nos dá a dica de que ela será quase uma protagonista, e assim o é. Afinal de contas, ao contar uma história medieval para um público contemporâneo sem conhecimento histórico suficiente para entender a mentalidade da época não é tarefa fácil.

A transposição da lenda de El Cid para o cinema, como era de se esperar, sofrera uma transfiguração, que eu chamaria de adequação temporal, introduzindo um elemento caro ao homem do século XX que pensa o casamento como a realização de um ideal romântico, onde duas pessoas que se apaixonam se buscam e não conseguem viver um sem o outro. 

Enquanto a mulher do século XX está à procura de um príncipe encantado e tem ilusão de que ele será um homem ideal que vai amá-la e respeitá-la até que a morte os separe, à mulher da idade média nunca chegaria a cogitar essa possibilidade esperando passivamente que seus familiares formalizassem um contrato com uma outra família, e a partir de então, viver a vida de cárcere legada a ela. 

As tentativas de buscar o Don Rodrigo histórico foram até bem-intencionadas, com a utilização de figurinos magníficos e até de uma pesquisa histórica feita em fontes diversas, mas não podemos ser ingênuos ao ponto de declarar que o filme “El Cid” está sintonizado com as fontes que o geraram. Hollywood não está preocupado com os aspectos históricos de suas produções, mas sim com a simples tarefa de entreter. Mas não deixa de ser uma boa obra cinematográfica. 

É uma produção grandiloquente, com cenas épicas de batalhas e duelos entre cavaleiros, tem um protagonista com uma índole superior, representando tudo o que de mais virtuoso há em um homem comprometido co sua honra e seu temor à Deus. Sua bela esposa Jimena representa a mulher ideal sonhada por qualquer homem do século XX. Há também antagonistas caricatos como o rei mouro que pretende ser o senhor de todos os reinos muçulmanos e é sempre representado de preto e com o rosto semicoberto. Mostra a ascenção de um rei Alfonso frágil e dependente de El Cid. Com todos esses elementos, temos um enredo que se distancia do histórico e nos aproxima do que idealizamos como sendo uma época heroica e romântica, onde o antagonismo entre o bem e o mal era bem definido. Onde a prevalência da honra e da moral deve ser o objetivo final.

Fontes:

  • Cantar de Mio Cid - PDF domínio Público disponível em: http://www.biblioteca.org.ar/libros/200138.pdf. Acesso em: 20 de julho de 2017.
  • Cantar de Mio Cid (POema de Mio Cid), audio libro - Youtube. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=lA-_7U3pFxQ. Acesso em: 20 de Julho de 2017.
  • El Cid. Direção: Anthony Mann. Produção: Samuel Bronston Productions em associação com Dear Film Production. Itália/EUA, 1961, cor, 182 min. Lançado por: Allied Artists Pictures Corporation.
  • Montaner, A. El Cantar de Mio Cid. Real Academia Española. FUndación José Antonio de Castro, Madrid.
  • Vernon Johns Society, The El Cid(1961). Disponível em: http://www.vernonjohns.org/snuffy1186/elcid.html. Acesso em: 20 de julho de 2017.




    André Stanley é escritor e professor de História, Inglês e Espanhol, autor do livro "O Cadáver", editor dos blogs: (Blog do André Stanley, Stanley Personal Teacher). Colaborador do site especializado em Heavy Metal Whiplash. Foi um dos membros fundadores da banda de Heavy Metal mineira Seven Keys. Também é fotógrafo e artista digital.

sábado, 21 de fevereiro de 2015

Cama de Gato: um retrato da juventude burguesa brasileira

Analisando "Cama de Gato" de Alexandre Stockler




Direção: Alexandre Stockler
Roteiro: Alexandre Stockler
Elenco: Caio Blat, Rodrigo Bolzan, Cainan Baladez, Renata Airoldi, Bárbara Paz
Lançado em: 2002
Gênero: Drama
Idioma: Português


Uma obra de impacto imediato, pois abala as estruturas de filmagem convencionais, além de trazer a tona um enredo que nos remete às mais profundas reflexões. Um filme corajoso, no mínimo, que entra nas entranhas da mentalidade da juventude de classe média brasileira, e certamente causará um mal-estar no espectador mais sensível à cenas chocantes. Mal-estar maior sentirão os menos esclarecido a respeito desta juventude que se lança por aí em aventuras, no mínimo, contraditórias. Os pais destes jovens querem desconhecer o que se passa com seus filhos. Parecem anos luz de distância dos atos que estes praticam, só sabem que devem protege-los desta sociedade desigual em que vivemos. Basta encaminhar estes futuros advogados, publicitários, médicos para uma "vida pública correta", independente do que estes por sua vez fazem nas noites de São Paulo ou qualquer outra capital brasileira. O que vemos no decorrer do filme é uma certa ruptura com a geração anterior, que viveu o movimento hippie, o aparecimento brusco dos punks dentre outras manifestações como estas, como é demonstrado pela fala de um dos personagens do filme, o jovem Gabriel, que diz: " não é mole ter nascido depois de toda aquela liberação dos anos 70; ter crescido enquanto os "darks" e o "punks" estavam mandando ver por aí, e chegar na nossa idade justamente quando não sobrou mais nada ... a não ser essa sensação de que antes ... as pessoas conseguiam fazer alguma coisa mesmo..." . Este jovem parece estar desprovido de qualquer atitude no sentido de mudar algo, apesar de ter consciência de que algo precisa ser feito. 

Este pensamento parece representar toda a classe média-alta brasileira. Estão munidos de um bom elemento teórico, mas não abrem mão de seus privilégios, e estão temerosos com uma possível auto-destruição do sistema que mantém seus privilégios. O diretor Alexandre stockler parece querer generalizar estes jovens se utilizando de fatos que chocaram a sociedade atualmente. Como por exemplo, o caso do índio queimado por jovens de classe média-alta em Brasília. O que redime o diretor neste sentido foi a utilização de entrevistas reais com jovens que ainda não haviam assistido ao filme, os entrevistados parecem confirmar as táticas utilizadas pelos personagens da trama. 


Estes jovens parecem ser o paradigma do sistema capitalista. De cada crise que conseguem se safar se torna o epílogo de uma maior ainda. Não haveria nome melhor para este filme. Se você conseguir passar pela cena de estrupo sem fechar os olhos, conseguirá no mínimo pensar a respeito. Este é o mérito maior do filme. Não vamos ficar inseridos naquele "complexo de porno-chanchada" de que todo filme brasileiro deve ter uma cena de sexo que o defina como tal, "filme brasileiro é só putaria", coisas deste tipo não devem ser associadas a esta obra crítica e muito reflexiva. É importante que este filme chegue até os universitários e ao ensino médio, para deixarmos de lada muitas de nossas hipocrisias. 



Assista o trailer:




André Stanley alcunha de André Luiz Ribeiro é professor e escritor; autor do livro O Cadáver” (Editora Multifoco – 2013). Atua hoje como professor e pesquisador de História Cultural. Também leciona língua inglesa, idioma que domina desde a adolescência, Administra e escreve para os blogs: Blog do André Stanley (blogdoandrestanley.blogspot.com) – Sobre História, política, arte, religião, humor e assuntos diversos e Stanley Personal Teacher (stanleypersonalteacher.blogspot.com) onde da dicas de Inglês e posta atividades para todos os níveis.

domingo, 22 de junho de 2014

A emocionante história da mulher autista que criou uma "máquina do abraço" para ajudar a lidar com ansiedade.






Temple Grandin foi diagnosticada, ainda na infância, com autismo grave, o que fez com que seus pais procurassem medidas alternativas para ajudar a pequena Temple a se comunicar melhor. O autismo é uma doença neurológica que causa sérios problemas no desenvolvimento cognitivo de uma criança. Um autista vê o mundo ao seu redor de  forma muito diferente.

"Eu penso com figuras. Eu não penso com palavras"
(Temple Grandin)

Grandin foi levada pelos pais para passar uma temporada em uma fazenda, onde ela tinha contato com cavalos e vacas. Foi ai que Temple começou a perceber que pensava diferente, ela se interessou pelos animais e observando as vacas no processo de vacinação, Temple notou que elas ficavam mais calmas quando eram colocadas em uma máquina que as apertava e as mantinham imóveis para serem vacinadas. Temple que por conta do autismo sofria com muita ansiedade teve a ideia de construir uma maquina similar para poder apertar a si própria e ficar calma como as vacas na hora da vacina.
Grandin construiu sozinha sua primeira máquina do abraço onde ela mesma era capaz de acionar.

"Eu controlava a pressão da máquina e ficava ali uns vinte minutos, uma vez por semana e saía relaxada..."
(Temple Grandin)


É sabido que as pessoas que sofrem de autismo tem muita dificuldade de de lidar com afeto e carinho, até mesmo os pais tem dificuldade de ter a atenção de seus filhos autistas o que causa grande frustração, e aqueles que ignoram a doença taxam as crianças autistas de insensíveis e sem emoção. Na verdade um simples carinho causa muito medo nos autistas.

"Eu tenho emoções, mas elas são simples. Eu fico com raiva, fico triste, fico alegre e tenho medo"
(Temple Grandin)

Com ajuda da família que desde sua infância procurou ajuda profissional para garantir a inclusão de Temple em uma vida social mais próxima da normalidade possível, de seus terapeutas que acreditaram nela e de sua força de vontade e persistência Temple Grandin venceu o autismo e se  tornou uma mulher de respeito em seu meio. Temple possui pós-doutorado em veterinária é especialista em neurociência e é uma palestrante muito requisitada para falar sobre trato com os animais e eventualmente devido a sua experiencia sobre autismo. 


Em 2010 foi produzido um filme para a TV americana contando sua história. O filme estrelava Craire Danes no papel de Grandin e ganhou sete prêmios Emmy

Fontes:
Wikipedia
Globo Repórter
Temple Grandin(Filme) IMDB


Assista o trailer do filme Temple Grandin feito´para TV americana:




André Stanley é escritor e professor de História, Inglês e Espanhol, autor do livro "O Cadáver", editor dos blogs: (Blog do André Stanley, Stanley Personal Teacher). Colaborador do site especializado em Heavy Metal Whiplash. Foi um dos membros fundadores da banda de Heavy Metal mineira Seven Keys. Também é fotógrafo e artista digital. 

domingo, 8 de junho de 2014

O Médico Alemão - Filme retrata a estadia de Josef Mengele em solo argentino na década de 1960





Lançamento 2013
Nome original: WalkoldaDirigido por Lucia Puenzo
Com Alex Brendemühl, Natalia Oreiro, Diego Peretti
Gênero Drama , Suspense , Histórico
Nacionalidade França , Argentina , Espanha , Noruega


Durante uma viagem a região deserta da patagônia em 1960, uma família conhece um médico alemão que se propõe a viajar junto com eles. A família estava em vias de abrir uma hospedaria em uma grande propriedade que possuíam em Bariloche na Argentina. 


Todos admiravam o médico pelo seu estilo prestativo e cientifico. Mas o médico nutre uma simpatia maior por Lilith, a filha de 12 anos dessa família que tem um pequeno problema de crescimento. O Médico alemão convence sua mãe de que pode fazer com que a pequena Lilith possa crescer normalmente através de um tratamento com hormônios. 


Mas o que eles ignoram é que o solicito médico alemão que vive em sua hospedaria é Josef Mengele, um cientista nazista conhecido por fazer diversas experiencias genéticas com crianças principalmente gêmeos. Depois de atuar na Argentina Mengele fugiu para outros países da America Latina e segundo a versão oficial viveu seus últimos anos no Brasil onde morreu em 1979 vitima de afogamento enquanto nadava em Bertioga litoral de São Paulo. 


André Stanley alcunha de André Luiz Ribeiro é professor e escritor; autor do livro “O Cadáver” (Editora Multifoco – 2013); É membro efetivo da Asso. Dos Historiadores e pesquisadores dos Sertões do Jacuhy desde 2004. Atua hoje como professor e pesquisador de História Cultural. Também leciona língua inglesa, idioma que domina desde a adolescência, Administra e escreve para os blogs: Blog do André Stanley (blogdoandrestanley.blogspot.com) Sobre História, política, arte, religião, humor e assuntos diversos e Stanley Personal Teacher (stanleypersonalteacher.blogspot.com) onde da dicas de Inglês e posta atividades para todos os níveis.

segunda-feira, 6 de janeiro de 2014

Bicho de sete cabeças, uma critica à psiquiatria, ou uma crítica "histórica" à sociedade que construímos?

Ficha Técnica

Gênero: Drama
Direção: Laís Bodanzky
Roteiro: Luiz Bolognesi
Elenco: Caco Ciocler, Cássia Kiss, Gero Camilo, Jairo Mattos, Luis Miranda, Marcos Cesana, Othon Bastos,Rodrigo Santoro, Valéria Alencar
Produção: Fabiano Gullane, Maria Ionescu
Fotografia: Hugo Kovensky
Trilha Sonora: André Abujamra, Arnaldo Antunes


Que sociedade construímos?

Parece que toda a estrutura psicológica do homem vem sendo moldada, através dos séculos pelo processo histórico que de alguma forma limita a ação desse homem em seu meio, ou em alguns casos derruba velhos limites, como por exemplo, os acontecimentos históricos que marcaram o século XVI. Sabemos que foi neste século que surgiram as primeiras contestações racionais a respeito das escrituras sagradas. A reforma protestante marcou uma ruptura interna, abalando toda a base dogmática da Igreja cristã. A teoria geocêntrica de Ptolomeu que era atestada pela Igreja católica, não mais se enquadra nos cálculos dos astrônomos daquela época. Copérnico através de novos cálculos chega à uma nova estrutura planetária onde a Terra passa a ser um simples astro que gira em torno do Sol, e não o contrário, como se pensava. Já no alvorecer do século XVII, Galileu consegue confirmar a teoria Copernicana com o auxílio do telescópio. E por esta atitude é condenado pela santa inquisição tendo que se retratar. Ou seja, muitos dogmas religiosos que determinavam a vida do homem até aquele momento estavam sendo questionados por cientistas. Surge o embate entre a Igreja e a ciência que se torna determinante na vida do homem a partir de então. Neste processo o homem passa a ser responsável por seus próprios atos.



A partir deste momento o homem passou a temer por seu destino, pois este não era mais uma vontade divina. De certa forma o homem fica um tanto desamparado sem aquela figura divina que o conduzia . Surge então os conflitos internos ( ou seja os conflitos que eram travados dentro da própria mente do homem) que viriam a se intensificar no decorrer dos séculos seguintes até os dias de hoje. Vários pensadores vieram a desenvolver teorias a respeito destes conflitos da mente humana. Somente no século XX surgem as primeiras teorias no intuito de resolver tais conflitos, dentre essas, a psicanálise desenvolvida por Sigmund Freud.

Bicho de sete cabeças


Com o advento da psiquiatria no intuito de tratar as doenças da mente, surge também o preconceito em relação ao paciente que se submete a tal tratamento. No filme "Bicho de sete cabeças" de Laís Bodansky vemos um rapaz que sofre preconceito após deixar um hospital psiquiátrico, onde estava internado, por desejo dos pais. 

O circulo social que antes aceitava este jovem como uma membro comum, depois da internação passa a rejeita-lo, por se tratar de um "lunático". É nítido a linha anti-psiquiátrica que o filme adota fazendo uma crítica mordaz a esse tipo de instituição. No hospital psiquiátrico este jovem é submetido a um tratamento um tanto ortodoxo, que chegara ao extremo de de ser submetido à uma sessão de eletro-choque. 

Para muitos analistas da sociedade moderna este filme parece anacrônico, pois era geralmente na idade média que tratamentos que implicavam em dor para o doente mental eram praticados. Em pleno final do século XX ( período em que se passa o filme ) não existiria tal procedimento. Porém o grande mérito deste filme é mostrar que em pleno século XXI ainda nos encontramos perdidos em meio à tantas convenções humanas que influenciam nossa conduta social. Por exemplo: até que ponto é ilícito fumar maconha e não é ilícito fumar cigarro. O que sempre determinou isto foi uma simples questão legislativa do Estado. Tal lei proíbe o uso de tal produto que causa tanto mal quanto um produto similar que não há nenhuma proibição.

Vemos que o rapaz - interpretado por Rodrigo Santoro - foi internado à força depois que o pai achou um cigarro de maconha na roupa deste, no entanto a própria mãe do rapaz é uma fumante compulsiva. Um personagem que retrata melhor a crítica de Bodansky é o médico que dirige o hospital, pois este é dependente de medicamentos que usa em conjunto com álcool. Talvez Bodansky tenha extremado o enredo desta obra, mas tinha, a meu ver, um fim nobre, que era denunciar a nossa hipocrisia em relação a todo o comportamento dos indivíduos que nos rodeiam. Se não temos parâmetros racionais para definir o que é uma droga que implica em prejuízos para a saúde do indivíduo e o que é um remédio ou um simples controlador de euforia como são muitas vezes considerados o álcool e o cigarro, também não temos tais parâmetros para dizer quem é louco e quem é normal

Esse artigo foi originalmente publicado no blog "Analisando o Cinema" em 22 de dezembro de 2006.



Assista o Trailer: 




André Stanley alcunha de André Luiz Ribeiro é professor e escritor; autor do livro “O Cadáver” (Editora Multifoco – 2013); É membro efetivo da Asso. Dos Historiadores e pesquisadores dos Sertões do Jacuhy desde 2004. Atua hoje como professor e pesquisador de História Cultural. Também leciona língua inglesa, idioma que domina desde a adolescência, Administra e escreve para os blogs: Blog do André Stanley (blogdoandrestanley.blogspot.com) Sobre História, política, arte, religião, humor e assuntos diversos e Stanley Personal Teacher (stanleypersonalteacher.blogspot.com) onde da dicas de Inglês e posta atividades para todos os níveis.

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